Les concerts Pop reprennent, non sans susciter quelques vagues en 1971.

On peut lire dans le rapport de l’Office du Tourisme :
« Afin de faire droit aux demandes des autorités et en particulier les seconder dans le cadre des mesures prises pour lutter contre la diffusion de la drogue, nous nous sommes efforcés d’organiser des concerts l’après –midi seulement ».
Les joints circulent quand même, tandis que jouent :

Spirit of John Morgan, est un groupe de Rock britannique, spécialisé dans le British Blues, qui connaît une petite notoriété à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il sort un deuxième album qui quitte un peu les rivages du Blues anglais des sixties et prend une orientation assez originale pour un groupe d’Albion, un côté Blood, Sweat & Tears dans les arrangements et dans le jeu du guitariste, un petit avant-goût de ce que sera Colosseum, mais en plus aéré.

Stone the Crows : (et sa chanteuse Maggie Bell), se produit pour la première fois à Montreux lors du Festival de Jazz, en 1970
Jethro Tull, ce groupe de Rock britannique progressif est formé dans la seconde partie des années 1960. Sa musique est marquée par un style vocal très particulier (une voix nasillarde, mais remarquablement juste ), le travail unique du flûtiste et leader Ian Anderson, et par des constructions de chansons inhabituelles et souvent complexes (pour du Rock). Sa musique incorpore des éléments de musique classique et celtique, un rock progressif fait de morceaux aux structures complexes mais ne s’étalant pas trop en longueur, une guitare bien accrocheuse dans les solos et un leader assurant l’originalité du tout. Malgré ceci, il est difficile de désigner des artistes ayant directement influencé ou étant directement influencés par Jethro Tull. Plus que la plupart des autres groupes, sa musique reste à l'écart du reste de la musique Rock. Son concert à Montreux coïncide avec la sortie de son album totalement délirant Aqualung, mélange de Rock heavy relatant la relation entre Dieu et un homme, et de pièces acoustiques plus légères à propos de la vie de tous les jours. Le morceau titre Aqualung et Locomotive Breath deviennent vite des tubes sur les radios de Rock classique.

Procol Harum, Le groupe anglais emblématique du Summer Of Love, formé en 1967, est en Europe le groupe du tube mondial A Whiter Shade of Pale. C’est une vision réductrice, car cette formation britannique aux accents baroques continue, pendant toute une décennie, de composer des albums de grande qualité, notamment les trois premiers en deux ans. Le pianiste et chanteur Gary Brooker en est la véritable colonne vertébrale, à l'origine de la quasi-totalité des compositions. Il est encore aujourd’hui, avec le parolier Keith Reid et l’organiste Matthew Fisher, la cheville ouvrière de Procol Harum. Son jeu de piano et son inspiration mêlant Blues et musique classique ont fortement marqué l’ensemble de la carrière du groupe. Une musique qualifiée, suivant les critiques, de majestueuse, poétique, unique, variée, ou pompeuse, voire grandiloquente - Procol Harum, c’est Gary Brooker (claviers, chant), Robin Trower (guitare), Chris Copping (basse, orgue) et B.J. Wilson (batterie).

Tir Na Nog, est une formation de la mouvance Folk-Rock anglo-saxonne du début des années 1970. La formation émigre très vite en Grande-Bretagne, où elle connaît un engouement considérable. Le duo Sonny Condell (chant, guitare & batterie) & Leo O'Kelly (chant, guitare & violon) met essentiellement l'accent sur des parties dépouillées de guitare, majoritairement acoustique, et de chant, un peu à la manière de Crosby, Stills, Nash & Young. Tir-Na-Nog enregistre un premier album éponyme en 1971 : Tear And A Smile. Ils jouent internationalement en première partie de groupes Rock telles que Jethro Tull, The Who et Emerson, Lake and Palmer.

John Mayall (avec Don Sugar Harris), Né en 1933, John Mayall a tout connu du Blues Boom anglais, bien placé aux avants-postes qu’il est avec ses Bluesbreakers, formé en 1960. Son groupe voit défiler des talents comme Eric Clapton et Jack Bruce (ils quittent le groupe en 1966 pour fonder Cream). Clapton est alors remplacé par Peter Green pour l’enregistrement de l'album A Hard Road, après lequel il quitte lui aussi le groupe pour former Fleetwood Mac. Enfin, en 1969, le groupe perd son troisième guitariste virtuose, lorsque Mick Taylor rejoint les Rolling Stones. La fin des années 1960 leur permet également de jouir d'une certaine popularité aux États-Unis. Avec sa voix et ses multiples talents (guitare, mais aussi piano, synthé et harmonica), John Mayall est, comme toujours, immédiatement reconnaissable. Il veille à la co-production de ses albums, fines perles ciselées et merveilleusement équilibrées entre toutes les influences: Blues, Rock et Pop. Il est accompagné, à Montreux, de Don Sugar Cane Harris au violon - qui a joué avec les plus grands noms du Blues, du Rock et du Jazz - de Frank Zappa à John Lee Hooker, en passant par John Otis.

Ten Years After groupe de Rock britannique et de Blues, fondé en 1965.Le talent de Ten Years After est couronné en 1969, avec la sortie de l’album SSSSH, mélange de Blues et de Rock. La même année, il se produit à Woodstock. Il y joue son titre phare I’m going Home. La virtuosité du groupe et la prestation sur scène de son guitariste et chanteur Alvin Lee, lors de ce concert, resteront dans l’anthologie du Rock de l’époque. Le morceau est devenu un véritable hymne.



Mick Abrahams: est un guitariste anglais, co-fondateur du groupe Jethro Tull. Il enregistre l'album This Was en 1968, mais des conflits avec Ian Anderson sur les lignes musicales du groupe provoquent son départ. Abrahams veut continuer sur une voie Rock/Blues, alors qu'Anderson privilégie des influences Jazz et Folk. Abrahams fonde le groupe Blodwyn Pig et accueille dans sa formation un autre membre de Jethro Tull, Clive Bunker


Led Zeppelin, c’est le 7 et 8 août 1971, au Casino de Montreux : le highlight de ce show, c'est... Robert Plant, tout simplement démentiel tout au long du concert, complètement allumé, chantant divinement, de très bonne humeur. Peu de gens le savent mais Robert Plant, qui n’est pas une personne qui se laisse diriger facilement ni dans sa manière de faire ni dans sa manière de s’habiller, a porté sur scène, lors du concert de Led Zeppelin le 7 août 1971, un T-shirt de Montreux. Le logo de ce T-shirt ressemble à un style d’affiche japonaise ce qui a égaré les « experts de Led Zeppelin » qui ont cru qu’il s’agissait d’une photo d’un concert donné au Japon. Absolument pas ! C’était bien à Montreux. Ce logo était un trait de génie à cette époque où le « Super Pop Montreux » visait surtout un public Hippie. Ce fut le début de cette tradition solide. Trouver chaque année des artistes hors pair pour la création, chaque année, de l’affiche du Festival de Jazz.

Plus de renseignements sur Led Zeppelin ou leurs concerts à Montreux visitez leur site officiel :
http://ledzeppelin.com/show/august-7-1971

Pink Floyd a créé un événement absolument exceptionnel, les 18 et 19 septembre 1971, au Pavillon à Montreux.  Floyd ne résiste pas à jouer dans le cadre du Festival de Musique Classique avec l’Orchestre Philharmonique de Londres. Deux performances surprenantes après la sortie de leur 5ème album Atom Heart Mother, en octobre 1970, et bel exemple d'un album encore marqué par le côté psychédélique du groupe mais qui s'inscrit dans la dimension Rock avant-gardiste. Atom Heart Mother débute avec un morceau instrumental long de 23 minutes (la face d'un 33 tour, à l'époque, ne durait pas plus de 25 minutes) et se distingue des productions Floydiennes précédentes par une orchestration complexe et l'utilisation d'instruments classiques tel que des cuivres, des chœurs et de chants quasi grégoriens (Chœurs de John Aldiss). Deuxième visite de Floyd en Suisse et à Montreux : leur première apparition ayant été les 21 et 22 novembre 1970 au Casino de Montreux, ils reviennent l'année suivante, soit le 9 décembre 1972 au Hallenstadion à Zürich, dans le cadre de la collaboration entre Good News et Super Pop Montreux.

Richie Havens est tout simplement un monstre sacré de la Country rythmique. Chanteur et guitariste américain, né le 21 janvier 1941 à Brooklyn, Richie Havens débute dans la musique très jeune, au sein de groupes de rue de Doo-Wop, puis avec une formation de Gospel, avant de devenir l'un des piliers de la scène Folk du Greenwich Village new-yorkais des 60. Il y trouve le moyen d'exprimer toute sa créativité en tant qu’auteur, compositeur, poète et peintre ; il y développe son jeu de guitare si personnel, très percussif, qui deviendra une véritable signature. Havens se forge alors très rapidement une réputation de performer dans le Village où il rencontre notamment Bob Dylan dont il reprend de très nombreuses chansons, jusqu'à devenir l'un de ses interprètes les plus reconnus. Il partage même avec Dylan un temps le même manager, le célèbre Albert Grossman, qui lui décroche son premier contrat d'artiste. Ses performances live sont gravées dans l'histoire de la musique américaine. Il participe au Festival international de musique Pop de Monterey, en 1967, et sa prestation de près de trois heures, en ouverture de Woodstock en 1969, au cours de laquelle il interprète Freedom dans une incroyable transe, reste l'un des moments mythiques du Festival.

Super Blues from Chicago c’est Billy Boy Arnold (harmonica), Luther Johnson (guitare, chant), Cash McCall (basse), Sonny Thompson (piano), et Bob Crowder (batterie). Un second guitariste, légende du Blues, complète le groupe. Il s’agit de Johnny Shines, un des grands maîtres du Delta Blues et un des créateurs du Chicago Blues électrique. Johnny Shines ne connaîtra que tardivement la notoriété. Il naît à Frayser, dans le Tennessee, en 1915. Guitariste et chanteur de rues dans le Delta puis à Memphis, Shines est durant deux ans associé à Robert Johnson, en compagnie duquel il parcourt le Sud. Cette association marque durablement son Blues, notamment son jeu de guitare au bootleneck, même si Shines prétendra toujours avoir lui-même beaucoup appris à Johnson


L’année 1971 finit dramatiquement. Le 4 décembre, Frank Zappa et ses Mères de L’invention donnent l’un des meilleurs concerts Pop qui ait eu lieu à Montreux. Alors que Don Preston attaque l’intro de King Kong, un fan boute le feu au plafond.